《瞬息全宇宙》面前(qian)的艺术家James Jean：好的作品老是苦乐参半｜专访,美国,西方,雕塑

《春季》，2023，没(mei)有锈钢，镜(jing)面，磨砂，200h x 151w x 157d cm。图片来源：Gallery All

对于简明的粉(fen)丝来说，其作品的魅力在于梦(meng)幻(huan)般精致的线条和(he)色采(cai)，以及犹如现(xian)世寓言的庞大画面。在从业初期，简明就在一个游离于东西方的文化情(qing)况中寻找本身的身份，他也努力于将现(xian)代题材与我国传统卷轴画、日本木(mu)版画、文艺复兴肖像(xiang)画等相融会，并从中提炼人类的集(ji)体履历。以是，简明作品中的人物总像(xiang)是半梦(meng)半醒、半人半神，纯真中透显露(lu)阴(yin)暗诡谲，他称它们为“文化中的变异(yi)者”，就像(xiang)他本人那样。

或许最不(bu)足为奇的是，在有时心(xin)浮气躁的艺术世界，简明其实没(mei)有想抛(pao)弃传统绘(hui)画中的灵韵，也无意抛(pao)出夺目标概念。他的工作要领更(geng)接近生理学家荣(rong)格，没(mei)有断地吸(xi)守信息与各(ge)期间的神话，然后经由潜认识，表达出某种普遍谬误。

在Gallery All的群展《日落小道66号》于4月初开幕(mu)后的一天早上，当界面文化（ID：booksandfun）记者在上海余姚路见到简明，他拿出最新的速(su)写本笑着说，“以前(qian)的速(su)写必需画得悦目，有炫技意味，现(xian)在则是为制品绘(hui)制的、真正的速(su)写。”现(xian)在那个坊(fang)间的“大神”，如今变得更(geng)沉稳内敛和(he)自信。

简明在采(cai)访现(xian)场。图片来源：Gallery All

在采(cai)访中，简明聊到了创作《瞬息全宇宙》海报的故事，他没(mei)有断飘浮的身份、现(xian)代人的离散体验以及对荣(rong)格的喜爱。即使身为成功的艺术家，作为亚裔美国人的他仍旧要面对许多(duo)困难(nan)，其实没(mei)有断跨越阻拦。

简明在采(cai)访现(xian)场。

01

现(xian)如今，离散是一种全球性履历

界面文化：你通常以绘(hui)画作品著称，没(mei)有过(guo)此次展览带(dai)来了近期的雕塑作品，它们似乎与人类/天然、东方/西方的关系有关。可以介绍下个中的设(she)法主意吗？

简明：那个名为《春季》的雕塑就是一个很好的例子，它一方面体现(xian)了西方的“天定运气”理念（指19世纪(ji)美国假寓者持有的一种信心(xin)，以为美国被天主给予了扩大北美洲大陆(lu)的天命(ming)），它黑白常本位(wei)主义的，关于英(ying)雄如何降服(fu)和(he)夺取土地。相比之下，原住民或东方人越发集(ji)体主义，更(geng)注(zhu)重与天然协调相处。

你可以看到小男孩正在用缰绳控制一只鸟，而那些像(xiang)三文鱼卵(luan)的球体大概指向(xiang)的是路易斯和(he)克拉克探险队。作为美国初期的探险家，他们曾经穿过(guo)河道，试图找出三文鱼的源头，利用美洲原住民的知识开发天然资本。我脑海中浮现(xian)出如许的画面：一朵菊花(hua)绽放，鱼卵(luan)从菊花(hua)中孵化出来，然后男孩利用鸟类的力量，提取出这些珍贵的球体，就像(xiang)取出石(shi)油(you)一样。我很喜好这种意想没(mei)有到的、超现(xian)实的组合，有一种唤起情(qing)感和(he)回忆的力量。

我长期生活在美国，但(dan)也曾在亚洲生活了很长时间，以是我的家庭也同时体现(xian)了个人与集(ji)体的结合。我的儿子在美国上学，全部人都自在地跑来跑去，教(jiao)室里也没(mei)有课桌，但(dan)是当他去到日本学校，大家都很安(an)静，也有很多(duo)规矩。现(xian)实上，很多(duo)孩子都能(neng)顺应这种规矩和(he)结构，完整没(mei)有结构反而会让人抓狂——这和(he)我的工作方式也很相似，有时我喜好结构，有时我想有更(geng)多(duo)自在，这两者都很重要。

SPRINGAcrylic on Canvas, 36 x 48”, 2020.

界面文化：在你更(geng)初期的作品中，族群之间的辩论还没(mei)有是很显着，你说过(guo)，“随着作品的成熟，我将以一种更(geng)直接、更(geng)容(rong)易识别的方式来解决被克制的文化辩论。”为什么会产生如许的变更(geng)呢？

简明：我说这句(ju)话的时间应当是新冠(guan)疫情(qing)期间，当时产生了巨大的社会动荡，还有很多(duo)抗议活动。因为每个人都被困在房子里，很多(duo)社会问题反而被推到了风口浪(lang)尖，尤其是美国的黑人道命(ming)攸关（Black Lives Matter）运动，也有很多(duo)人用社交媒体来伸张正义。而对于亚裔来说，一方面人们开始努力夺取更(geng)多(duo)亚裔美国人的代表，尤其是在洛杉矶；但(dan)与此同时在旧金(jin)山和(he)纽(niu)约，又有很多(duo)亚裔老年人受到攻(gong)击。我以为，比起其他族群我们的声(sheng)量没(mei)有那么大，也没(mei)有够有构造性，但(dan)是我们没(mei)有得没(mei)有真正开始面对这种局面了，以是我才说出那句(ju)话。

其实，我的艺术生涯已经充(chong)满了与之相干的挣扎，尽管外人看来我很成功，但(dan)是对于一名亚裔美国男性艺术家来说，照样要面临很多(duo)阻碍。这也表明了为什么我做了很多(duo)贸易互助、电影海报，因为在美国，亚裔艺术家们要获得美术馆或机构支持相对较(jiao)难(nan)，以是没(mei)有得没(mei)有做别的事来吸(xi)引更(geng)多(duo)观众、让作品走进来。

但(dan)是另一方面，抗议没(mei)有公是很重要，但(dan)最好的要领照样让事情(qing)天然产生，而没(mei)有是为了某个主题而创作，或者把(ba)本身撞得头破血流。我基础上只是顺势(shi)而为，我的作品流向(xiang)那里、在那里受到欢迎(ying)，我就去那里，我也很喜悦能(neng)通过(guo)与各(ge)种亚裔美国人构造互助，来提高人们对于亚裔族群的认识，创作《瞬息全宇宙》的电影海报就是如许。把(ba)我的作品带(dai)到亚洲也是云云，我可以在亚洲举办大型的美术馆展览，但(dan)在美国要做到这一点要困难(nan)过(guo)多(duo)。

界面文化：这还让我挺惊讶的，在我的印(yin)象里，许多(duo)人是因为你为奥斯卡获奖(jiang)影片创作的海报，以及跟Prada等奢靡(mi)品牌的互助认识你的，那些都是很棒(bang)的作品。但(dan)是这些作品其实隐含着身份妨碍的问题？

简明：是的，在我发展的历程中，总会看到这个艺术家做了很棒(bang)的展览，那个艺术家的作品在展览会展出了，而这一切(qie)并没(mei)有产生在我身上。而且自从开始自力做项目，我跟艺术零碎的分(fen)散就越来越显着了，因为在艺术界生存需要各(ge)种各(ge)样的关系，我又没(mei)有在这个零碎中运作，以是很多(duo)事情(qing)都得本身来。现(xian)在我45岁，心(xin)态(tai)也平和(he)了没(mei)有少，我晓得我只能(neng)靠本身，没(mei)人会真正帮我。

固然我一直觉得如果有画廊代理或者美术馆的支持就好了，但(dan)我也很感谢感动本身能(neng)另辟门路而没(mei)有是遵循传统门路，因为一旦(dan)被零碎接纳，就会依赖于零碎，而且总有被镌(juan)汰的风险。即使我游离于体系以外，回过(guo)头来看，这就是我的门路，唯一无二的门路。归根结底，这事关自在，以及能(neng)够选择并完成那些有趣的、与我的天赋相契合的项目。

GARDENMixed Media on Two Canvases, 142 x 80”, 2021.

HARMONYAcrylic on Canvas, 80 x 60”, 2021.

界面文化：你曾把(ba)本身形貌为一个“漂泊(bo)者”，这既与美籍亚裔的移民身份有关，也与贸易艺术和(he)纯艺术之间的游移有关。随着你没(mei)有断在作品中回溯东亚文化源头，这种感受产生了如何的变更(geng)？

简明：我以为随着全球化，现(xian)如今这种漂泊(bo)没(mei)有定、没(mei)有流动身份或归属的感受异(yi)常普遍，但(dan)对儿时的我来说其实没(mei)有是如许。我三岁时从我国台湾地区搬到美国，直到现(xian)在都有一种深刻的身份失落，因为我的中文很差，我很进展能(neng)更(geng)好地保(bao)护本身的语言，但(dan)是美国文化会殖民你的头脑、接受你的文化身份。再(zai)加上我其实没(mei)有生活在一个文化飞地，而是住在以白人、犹太人和(he)意大利人为主的社区，我父母也进展我融入个中、成为美国人。这和(he)在西海岸长大很没(mei)有同，那里的亚裔社区蓬勃(bo)很多(duo)，亚洲餐馆、杂货店(dian)也被保(bao)存得很好，这也导致了我现(xian)在没(mei)法真正归属于任何处所。

但(dan)是自从有了社交媒体，我们能(neng)看到他人的生活，由此产生各(ge)种设(she)法主意。尤其对于年轻人来说，他们老是有一种焦虑和(he)没(mei)有自在感，总有冲动想要脱(tuo)离、去探索本身的运气。其实，我父母就是这么做的，他们为了更(geng)好的生活脱(tuo)离了我国台湾地区，而这又有点讪(shan)笑，因为我的一些同伙已经搬回了我国台湾地区——尽管家人们把(ba)他们带(dai)到美国，但(dan)他们最终照样回到亚洲，并过(guo)上了更(geng)成功的生活。

自从我创造了“衍生”（Descendent，意为“坠落”，发音和(he)descenndant相似，尔(er)后者有“后裔”的意义）这个脚色，我就认识到“离散”是一个普遍的主题，很多(duo)人都有过(guo)脱(tuo)离家乡，移居(ju)到另一种文化中的经历。这带(dai)来了飘浮的感受，但(dan)是这种持续(xu)的追寻也带(dai)来了创造力，你永远没(mei)有晓得本身的路会通向(xiang)何方。你以为你已经有了一个设(she)法主意，但(dan)它老是会以意想没(mei)有到的方式发展。

界面文化：这或许也是你的作品的吸(xi)引力所在。很多(duo)观众都有过(guo)离散的履历，但(dan)是又难(nan)以形貌这种感受，直到在你的作品中感到共鸣？

简明：在我初期的创作中，能(neng)看到很多(duo)美国流行文化的影响，好比漫(man)画书、动画。但(dan)是我也喜好东方艺术，以及各(ge)种原住民艺术，我觉得本身和(he)这类创造力之间有种亲近感，它们来自于对精神或另一维度世界的形貌，并展现(xian)在服(fu)装、壁(bi)画、纺织品的图案中。这些都汇合在我的速(su)写本里。我以为，这些速(su)写之以是吸(xi)引了大批观众，正是因为它描(miao)写了一种直观的感受，而这种感受是人类共通的。

DESCENDENT IAcrylic on Canvas, 36 x 48”, 2019.

DESCENDENT IIIAcrylic on Canvas, 36 x 48”, 2019.

02

没(mei)有想说教(jiao)，只是没(mei)有由自立做本身

界面文化：让我们聊一聊《瞬息全宇宙》的海报吧。作为美籍华(hua)裔，让你来创作电影的海报再(zai)符合没(mei)有过(guo)，“everything everywhere all at once”也犹如你作品的写照——个中混杂着没(mei)有同文化和(he)元素，但(dan)是杂乱中又有片霎的平和(he)平静。可以讲讲创作海报的故事吗？这部电影和(he)你本人产生了如何的毗(pi)邻？

简明：我很幸(xing)运能(neng)与丹尼尔(er)·施纳特、吉尔(er)莫·德尔(er)·托罗（《水形物语》的导演）等人直接共事。至于这幅海报的源起，最开始是A24以及跟他们互助建造海报的代理公司接洽了我，把(ba)我加进了想互助的艺术家名单，并且给我看了电影的粗(cu)剪版本。在创作历程中我主要和(he)代理公司互助，没(mei)有过(guo)最终我和(he)杨紫(zi)琼、导演丹尼尔(er)见了面，也很开心(xin)能(neng)被这个剧组接纳。

关于你说的感受，我觉得每个人在心(xin)田深处都有这些没(mei)有同的元素、设(she)法主意和(he)感受。我没(mei)有晓得这是否对照像(xiang)亚洲人的观点，当我创作时，我一直在努力实现(xian)一种均衡。许多(duo)人会问我，你怎么晓得一幅作品算是完成了？但(dan)对我来说，作品在完成时，它的构图和(he)个中的元素会到达一种均衡，让人感受没(mei)有什么可以再(zai)做的了。

《瞬息全宇宙》的海报就是如许，个中有很多(duo)人物、主题、道具和(he)标记，同时被包罗在一个类似于西斯廷天顶壁(bi)画的结构中，让人感受均衡，我很喜好的18世纪(ji)意大利画家提埃坡罗就曾画过(guo)这类壁(bi)画。从这个角度动身，人物就可以朝(chao)向(xiang)没(mei)有同偏向(xiang)发展，像(xiang)是当你瞻仰天空或宇宙，也没(mei)有上下左右之分(fen)。你看，最上面的杨紫(zi)琼伸出双臂正在寻找着什么，此时她还没(mei)有晓得产生了什么，当你转动海报，会发明最上面也有一个杨紫(zi)琼，而她已经实现(xian)了本身的运气，正在引导和(he)宣示本身的力量。当你继续(xu)转动，会看到全部人物都进场了，故事也变得清晰，但(dan)是它最初只是一个圆形，像(xiang)一只眼睛或黑洞那样吸(xi)引着你，这也呼应了贝果的外形。

《瞬息全宇宙》海报。图片来源：豆瓣

我很喜好创作电影海报，它有一种特别的感受，跟架上绘(hui)画、插(cha)画或者时尚品牌互助都没(mei)有一样。因为影迷们看完电影后，也会随之对电影海报的图象产生依恋(lian)，海报也是观影经历中有趣的一环。

界面文化：有些我国国内的观众在看这部影片时，会觉得剧情(qing)有点过(guo)于杂乱和(he)狐疑，但(dan)是对于你或者其他移民美国的人来说，这种杂乱感的意义应当是很没(mei)有同的？

简明：是的，我成为丹尼尔(er)的粉(fen)丝已经很久(jiu)了，也异(yi)常熟悉他的音乐录(lu)影带(dai)和(he)电影作品。我们有相似的发展背景和(he)经历，以是这应当有助于我明白和(he)欣(xin)赏这部影片。它看似乱七八糟，但(dan)这个故现(xian)实际上让我想起我父母作为移民的那种挣扎，以及父母和(he)孩子之间的距离感。固然代际辩论很罕见，但(dan)是它在电影中呈现(xian)的方式很符合美国人的发展经历，很切(qie)近我的生活。

界面文化：近几年的亚裔主题的剧集(ji)电影都在实验冲破呆板印(yin)象，好比《怒呛人生》《摘金(jin)奇缘(yuan)》《瞬息全宇宙》。作为艺术家，你是如安(an)在作品中反抗对于美籍亚裔的呆板印(yin)象的？艺术范畴的努力与之相比有如何的没(mei)有同呢？

简明：我没(mei)有确定本身是否真有这么大的责任去“反抗”呆板印(yin)象，但(dan)我以为《怒呛人生》的精彩之处在于，它展现(xian)了很真实的经历，这是一种异(yi)常具体的生活，是去教(jiao)堂的韩裔美国人和(he)亚裔美国企业家之间的比拟，而没(mei)有是刻意的“亚裔美国人主题”。观众可能(neng)会在故事背景中感受到微妙的族群辩论的暗示，但(dan)这个故事起首是关于这些奇特的人物以及他们的旅程的。

对我来说也是异(yi)样。我没(mei)有想说教(jiao)或者显示得太显着，我只是没(mei)有由自立地做我本身，创作作品时，我也进展真实感能(neng)贯串始终，最终，我想这种真实的身份认同能(neng)够抵达它的受众。

03

创作的历程是对未知世界的祷告

界面文化：回到人类共通履历这一点，你曾经说过(guo)，你进展通过(guo)作品表达一个集(ji)体的神话，你是从什么时间认识到这一点的？我记得你很喜好荣(rong)格，他的理念如何影响了你的创作？

简明：我以为这是每个人的本性，荣(rong)格也谈论过(guo)集(ji)体无认识、继承先人影象的问题，以是我历来没(mei)有刻意挖掘过(guo)它，它只是天但(dan)是然地产生了。我还据说过(guo)“形态(tai)共振”这个词，意义是我们都分(fen)享着宇宙的振动，以及图象和(he)影象。

好比说，我有一幅叫做《观光者》的作品，这其实是受人委托创作的，画中的女孩骑在独角兽身上，独角兽用角搅动着地上的泥(ni)浆，周围(wei)还有青蛙之类的两栖(qi)动物。完成这幅作品的几个月后，我去了洛杉矶现(xian)代艺术博物馆，看到了一幅来自15世纪(ji)的陈旧蚀描(miao)画，作者是一位(wei)名叫亨德里克·洪第乌斯（Hendrick Hondius）的荷兰艺术家，我惊讶地发明那幅画的构图和(he)我的一模一样，也是独角兽伸进沼泽，中间有蜥蜴等动物。

我此前(qian)也谈到过(guo)，这种感受就像(xiang)是本身在通过(guo)作品穿越时空，通往另一个维度，因为在现(xian)代艺术世界的背景下，这些作品经常感受扞格难(nan)入和(he)过(guo)时。大概洪第乌斯的回声(sheng)仍旧存在于宇宙的形态(tai)共振中，我潜认识地继承了他的画面影象。

TRAVELERAcrylic on Canvas, 48 x 36”, 2018

另一个类似的作品是《樵木(mu)》，个中的抽象随着时间推移有过(guo)演变，一开始是背着木(mu)柴的老人，后来变成女人，再(zai)后来变成小男孩。我认识到，这真的很像(xiang)我在日本见过(guo)的一座雕塑，雕塑中背着木(mu)柴、手拿一本书的男孩是日本江户期间的著名头脑家二宫尊德，他做了很多(duo)教(jiao)育农民如何记账(zhang)之类的事情(qing)，意味着自我教(jiao)育和(he)自我美满。以是，我的作品会和(he)很多(duo)历史人物或过(guo)去的作品相呼应，而且它们都是有时产生的。

在荣(rong)格的《红书》中，一个异(yi)常具有启发性的部份是它报告了你如何拥抱直觉，如何创造出从直觉而来的标记。但(dan)我从中感受到的可能(neng)没(mei)有是“启发”，而是一种真正的亲缘(yuan)关系，因为我在画速(su)写时，经常没(mei)有晓得它们从何处而来，更(geng)像(xiang)是在探索心(xin)田的景物。画画时，我会让梦(meng)乡产生，外形和(he)图象会天然涌(yong)现(xian)在画面中，从一步(bu)引出下一步(bu)，但(dan)我永远没(mei)有晓得最终的画面会是什么样子。

KINDLING IIIAcrylic on Canvas, 48 x 60”, 2020.

THE WOODCUTTER

Stainless steel sculpture finished with automotive lacquer and 24k gold leaf, 70 x 40 x 40”, Edition of 3, 2021.

界面文化：那最终的画面能(neng)到达你所说的直觉吗？

简明：这切(qie)实其实是一个充(chong)满挑战的历程，因为我老是要和(he)认识作奋斗。画画时我会进入没(mei)有同的阶段，用颜料绘(hui)画时通常没(mei)有会想太多(duo)，而是进入一种全自动的心(xin)流状态(tai)，就像(xiang)是一台机器；画素描(miao)线条时就没(mei)有得没(mei)有思考了，但(dan)同时，我也在实验没(mei)有去思考，就如许频频挣扎，那些画上又擦除的陈迹就体现(xian)了这种挣扎。以是，我历来没(mei)有能(neng)画一遍就过(guo)，必需花(hua)时间才能(neng)到达想要的效果。

很多(duo)人问我会没(mei)有会嗑迷幻(huan)药？但(dan)我并没(mei)有，我照样想只管连(lian)结平静，没(mei)有喜好太感情(qing)高涨的状态(tai)，也没(mei)有想用药物来帮助本身。

界面文化：你的作品经常让我想到塔(ta)罗牌中的抽象——好比圣母般的男子、纯真的孩童、频频涌(yong)现(xian)的动物植物，它们都表达了潜认识中的普遍神话原型，此次展出的雕塑《太阳塔(ta)罗牌·木(mu)》就直接以塔(ta)罗为主题。你觉得本身的工作和(he)塔(ta)罗占卜者相似吗？与祷告或占卜活动相比，艺术的特殊(shu)性是什么？

简明：我以为创作的历程几乎是一个奇迹，这是对未知世界的祷告，让灵感流过(guo)你的身体，然后创造出一些什物，让其他人也能(neng)享受和(he)参与到这一宇宙交换的轮(lun)回中。对我来说，我老是想找到一种要领，通过(guo)作品来引导神圣的能(neng)量。

我其实没(mei)有特别信教(jiao)，也没(mei)有是塔(ta)罗牌专家，但(dan)是我们的认识运作方式真的很特别，它让我们能(neng)够从没(mei)法明白之处创造出一些什么。关于《太阳塔(ta)罗牌-木(mu)》，我觉得它很有趣，因为没(mei)有同的元素之间会产生辩论，好比她的身上生长开花(hua)，花(hua)是很优美的，但(dan)也看着像(xiang)一种皮肤病或癌症，我有点喜好这种张力。她的目光看向(xiang)塔(ta)罗牌，但(dan)朝(chao)里的一面其实是镜(jing)子，以是她看的是本身的反射；镜(jing)子的外形又有点像(xiang)手机，而我发明在我国，很多(duo)人都把(ba)手机当成镜(jing)子在用。这些细节就像(xiang)是电影海报中的彩蛋，需要时间才能(neng)展现(xian)出来。

太阳的符合也有两面性，它一方面异(yi)常悲观积极，人们从太阳中猎取能(neng)量和(he)维生素D；但(dan)是太阳也有大批有害的辐射，于是花(hua)朵吸(xi)收了太阳的能(neng)量，产出了皮肤上的麻风病。

日落小道66号展览现(xian)场

界面文化：你的许多(duo)作品让人想到一种广泛的人类处境，好比《旅程》中海上避祸的移民、《神曲》中在地狱火海中奔跑的男孩。你是在试图表达一种告诫吗？策展人鲁明军以为你描(miao)写的“与其说是神话世界，没(mei)有如说是我们身处的绝望境地”，你认同他的设(she)法主意吗？

简明：老实说，我是一个很悲观的人，觉得远景萧疏有望。但(dan)与之形成比拟的是，我的创造力让我充(chong)满进展——可能(neng)“充(chong)满进展”这个词没(mei)有太适当，但(dan)是总之，它代表了我生活中异(yi)常积极的一面。我喜好创作、分(fen)享我的作品，它们也激励着很多(duo)人去创作，人们喜悦目我的作品，这也给了我快乐。

我没(mei)有会说本身的心(xin)田状态(tai)毫无进展，因为进展坐落于没(mei)有断的创作中，以及作品中天然呈现(xian)出的叙事之中。好的作品也老是苦乐参半的，对纰谬？美老是带(dai)着某种忧伤，但(dan)我以为这就是艺术创作的诗意所在。

界面文化：最后我想晓得，在像(xiang)你如许高产的职业生涯中，毫无疑问需要投入极多(duo)的注(zhu)重力，在工作以外，你的注(zhu)重力会被什么吸(xi)引？二十年前(qian)刚入行与现(xian)在吸(xi)引你的东西产生了哪些变更(geng)？

简明：我必需认可本身是个工作狂，我没(mei)什么其他兴趣，但(dan)是工作真的帮助我远离了那种萧疏的、没(mei)有归属的感受。我从没(mei)有觉得本身很会社交，也没(mei)有太参加很多(duo)派对，以是才埋头于工作。但(dan)是随着年龄的增长和(he)自决心(xin)的增强，我发明本身也没(mei)那么没(mei)有一般。我只是很着迷于创造图象，观光的时间，我也会拍很多(duo)很多(duo)照片，我还能(neng)用很快的速(su)度编辑照片。

我以前(qian)倒是玩过(guo)音乐，现(xian)在也还在玩，我喜好即兴弹钢琴，固然弹得没(mei)有好。有时发布新作品时，我会为发布视频创作一首歌。最近我还为工作室添置了一张乒乓球桌，灵感来自于客岁炎天在日本某家画廊里，跟一群艺术家打乒乓球的经历，我发明当人年纪(ji)大了，都会开始喜好打乒乓球。

上学的时间，我很幸(xing)运地在短时间内学到了很多(duo)东西，没(mei)有过(guo)尤其喜好的照样图象。在我以前(qian)的网站上，还有一个叫做”图象公约“的口号，它是一种有点激进的、看待图象的方式，而吸(xi)引我的始终是经由沉思熟虑的有趣构图，没(mei)有论是15世纪(ji)的蚀刻版画，照样香港(gang)拍照师何藩的作品。我进展在异(yi)常传统的构图和(he)叙事方式之中、创造出的新东西，这也是一种挑战，因为如今许多(duo)艺术家都想摆脱(tuo)这种束厄局促(cu)，但(dan)我仍旧欣(xin)赏陈旧传统的图象建造方式。

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