《沙丘2》《芭比海默(mo)》大卖漫威影戏失宠 作者导演“抢救”好(hao)莱(lai)坞,诺兰,奥本海默(mo),项目

他们获得成功(gong)的(de)影戏，都没有是那(na)种一开(kai)始就被看好(hao)的(de)，或是简单拍(pai)出来的(de)保险型项目。

《沙丘》小说最早一部出书于1965年，距离丹尼斯(si)·维伦纽瓦的(de)《沙丘》影戏上映(ying)已往了(le)56年。

这期间，出现了(le)《星球大战(zhan)》《异形》《权力的(de)游戏》《阿凡达》等很多从《沙丘》中汲取灵感而大获成功(gong)的(de)影视(shi)作品，而《沙丘》本身不停没人能驾驭。

几十年来，当然有很多公司和导演动过(guo)拍(pai)《沙丘》的(de)心思，有些付诸了(le)实(shi)践，这个(ge)中包括名导亚历桑德罗·佐杜洛夫斯(si)基、雷德利·斯(si)科特、大卫·林奇。

佐杜洛夫斯(si)基、斯(si)科特都是在筹办了(le)良(liang)久后(hou)项目最终流产了(le)。

大卫·林奇拍(pai)出来了(le)，粗剪版4个(ge)小时，厥后(hou)被出品方环球影业剪短到适合在影院(yuan)放映(ying)的(de)两个(ge)多小时，大卫·林奇因被干涉太多，没有剪辑权，甚至拒绝(jue)导演签名，把《沙丘》从自己(ji)的(de)职(zhi)业生涯中抹去，今后(hou)没有愿提起。影戏1984年上映(ying)，制作本钱4000万(wan)美元，全球票房3098万(wan)美元，口碑票房都没赚到。

除影戏，《沙丘》还(hai)被拍(pai)过(guo)电视(shi)剧，也被开(kai)辟过(guo)游戏，影响力都有限。

环球以后(hou)，派拉蒙在2006年想过(guo)要拍(pai)《沙丘》，推进了(le)几年，谈了(le)几个(ge)导演后(hou)最终放弃了(le)。

再往后(hou)，2016年传奇影业拿到了(le)《沙丘》的(de)改编权，和华纳兄弟一路做了(le)这个(ge)项目。到2021年第一部影戏上映(ying)，历时5年。

导演丹尼斯(si)·维伦纽瓦是《沙丘》最合适的(de)人选，他没有仅经过(guo)《理工学院(yuan)》《焦土之城(cheng)》《阶下囚》《边(bian)疆杀手》等独立影戏打造了(le)个(ge)人口碑和风格，还(hai)经过(guo)《降临》《银翼杀手2049》证明了(le)自己(ji)对科幻范例片及商业大制作的(de)掌控(kong)力。

最重要的(de)是，《沙丘》是丹尼斯(si)·维伦纽瓦不停以来都想拍(pai)的(de)小说，这意味着它(ta)没有会是好(hao)莱(lai)坞罕见的(de)那(na)种行活儿(er)，而是一部倾注(zhu)心血(xue)的(de)作者影戏。

丹尼斯(si)·维伦纽瓦在接受采访时说：“这多是我一生中独一的(de)机遇，将少年的(de)梦(meng)想搬上银幕。我拍(pai)过(guo)的(de)大多数影戏都根植于我成年后(hou)的(de)时光，这是我第一次没有得没有回到已往，回到我开(kai)始梦(meng)想成为影戏人的(de)时刻。这是一本我至今仍深爱的(de)书，我在13岁时就爱上了(le)它(ta)。”

《芭比》同样履历了(le)多年的(de)“难产”。

美泰(tai)玩具公司早在2009年就想拍(pai)《芭比》真人影戏，先后(hou)接触了(le)环球、索(suo)尼，最终都没结果，再然后(hou)才是华纳。影戏的(de)主演人选从艾米·舒默(mo)到安妮·海瑟(se)薇，到玛格特·罗比，也是变了(le)一次又一次。

玛格特·罗比是苏格兰裔澳大利亚女演员，因出演《华尔街之狼》《自杀小队》在好(hao)莱(lai)坞崭露锋芒。罗比是个(ge)有野心有拼劲(jin)儿(er)的(de)外来者，她做演员也做制片人，有自己(ji)的(de)公司，直到她介(jie)入，拉导演格蕾塔·葛(ge)韦格入伙，才真正把《芭比》这个(ge)项目向(xiang)前推进。

相比较，诺兰的(de)《奥本海默(mo)》算希望(wang)顺利了(le)。

在拍(pai)《信条(tiao)》时，演员罗伯特·帕丁森给了(le)诺兰一本书《奥本海默(mo)传——美国“原枪弹之父”的(de)成功(gong)与喜剧》，读完后(hou)诺兰以为可以把它(ta)改编成一部影戏。

诺兰在1980年代的(de)英国长(chang)大，当时人人都非常担(dan)心核(he)战(zhan)争，谁人时间他就听说了(le)奥本海默(mo)的(de)名字(zi)。对于他那(na)代人，核(he)武器(qi)的(de)阴影不停都在。这是一个(ge)环绕在地球上空的(de)风险，永远没有会消失。

写剧本的(de)时间，诺兰跟(gen)儿(er)子谈过(guo)自己(ji)的(de)想法，关于奥本海默(mo)，关于当时研(yan)发原枪弹可能毁(hui)掉整个(ge)世界那(na)种戏剧性(xing)时刻，关于核(he)威逼，他儿(er)子对他说，“这已没有是年轻一代体贴的(de)事了(le)”。诺兰想，“好(hao)吧，也许这就是我应该拍(pai)这部影戏的(de)原因。”

均衡与保持

作为功(gong)成名就已多次证明过(guo)自己(ji)的(de)成熟导演，诺兰已没有再仅仅是为大制片厂干活儿(er)的(de)打工仔，他有更多的(de)自立权，来决意想拍(pai)什么(me)，怎样拍(pai)，最后(hou)怎样剪。因影戏是否应该下流媒体之争和合作了(le)多年的(de)华纳闹掰后(hou)，有环球影业等着他。

对于做影戏，他的(de)想法很明确，就是要完成自我意志(zhi)，做到实(shi)控(kong)。“我做过(guo)翻拍(pai)，改编过(guo)漫画书和小说，也写过(guo)原创剧本。作为一名编剧和导演，无论做什么(me)，我必需感觉自己(ji)完整拥(yong)有它(ta)，让项目在我看来原创的(de)。概(gai)念可能最初(chu)来源于其他地方，但剧本必需经过(guo)我在键盘上的(de)手指(zhi)打出来，影戏经过(guo)我的(de)眼睛拍(pai)出来。”

而丹尼斯(si)·维伦纽瓦、格蕾塔·葛(ge)韦格还(hai)处在建立自己(ji)商业信誉的(de)过(guo)程(cheng)中。

《沙丘》第一部实(shi)在没有算成功(gong)，制作本钱1.65亿美元，全球票房4.34亿美元。好(hao)莱(lai)坞流行的(de)粗算法是，一部A级大片全球票房达到制作本钱的(de)约2.5-3倍能力回本，如许看，《沙丘》处在盈亏线边(bian)缘，没能赚大钱。

到第二部，影戏的(de)节拍(pai)明显比第一部加速(su)，事件变得更多更杂，精致(zhi)、诗意向(xiang)简朴、直白有所让步，这固(gu)然让沉迷于维伦纽瓦作者风格的(de)观众感觉《沙丘2》带来的(de)震撼感较前作减弱了(le)，但加强故事和节拍(pai)有利于获得更多习气(qi)看商业片的(de)观众。

没有管是资方施(shi)压还(hai)是导演主动调解，结果证明，对作者风格和商业诉(su)求的(de)有效均衡是有利的(de)，《沙丘2》上映(ying)25天全球票房累计5.77亿元，已过(guo)了(le)盈亏均衡线，开(kai)始盈利。

当然，两部《沙丘》维伦纽瓦在创作上的(de)精细是一以贯之的(de)，该保持的(de)他一定会保持。

第二部里有一个(ge)非常重要的(de)时刻——如果保罗可以驾驭沙虫的(de)话，他将最终成为一名弗雷曼人，一个(ge)男人，从而被部落(luo)接受。为了(le)完故意中设想的(de)驾驭沙虫的(de)镜头，维伦纽瓦花了(le)两个(ge)月的(de)时间去设计，向(xiang)团队解释，拍(pai)摄。他说：“我没有想让步，因为我晓得这将是一个(ge)标志(zhi)性(xing)的(de)镜头，是影戏中最重要的(de)镜头，在这场戏上，我得确保没有让步、没有将就。”

作为导演只拍(pai)过(guo)《夜晚与周末(mo)》《伯德小姐》《小妇(fu)人》几部中小本钱影戏，还(hai)没染指(zhi)过(guo)大制作的(de)格蕾塔·葛(ge)韦格的(de)待遇明显没有如诺兰和维伦纽瓦，她要在大制片厂的(de)监视(shi)下创作。

好(hao)在，她和制片人兼主演玛格特·罗比都够反叛(pan)，也够保持，而金主美泰(tai)公司作为影戏行业的(de)老手，对完整掌控(kong)一部拖了(le)多年没举(ju)行下去的(de)难产项目明显没那(na)么(me)自信，玛格特·罗比和格蕾塔·葛(ge)韦格是他们的(de)希望(wang)。

正是如许的(de)合作关系让创作者和出品方之间有了(le)攻防空间，而没有是一切都是老板说了(le)算。

关于这类微妙的(de)制衡关系，玛格特·罗比在接受采访时说：“他们有一长(chang)串(chuan)耽忧。当然，我们有完整的(de)创作自在。他们没有克没有及干涉影戏，但我们也没有想拍(pai)一部他们没有支持的(de)影戏。”

当然，创作期间双方的(de)拉扯(che)就没停过(guo)。

影戏立项之初(chu)，美泰(tai)和华纳就想按大制片厂那(na)一套法则(ze)，保持要求提前看剧本预览，两位编剧都没有愿意接受提前审(shen)查，让他们的(de)经纪人怼美泰(tai)影业的(de)负(fu)责人。“你目前应该做的(de)是到我们的(de)办公室来，背后(hou)谢谢格蕾塔和诺亚挺身而出，愿意给你们写这个(ge)活该的(de)《芭比》影戏！”

拍(pai)摄过(guo)程(cheng)中，如许的(de)掣(che)肘(zhou)还(hai)有很多。

影戏里芭比到现实(shi)世界，一群青春期女孩指(zhi)责她那(na)一幕，美泰(tai)也极力想删掉，美泰(tai)COO理查德·迪克森说，自己(ji)看到这一页的(de)时间脑筋都炸(zha)了(le)，“这么(me)多年我们做了(le)这么(me)多事就是为了(le)改正这类看法，拍(pai)影戏提这个(ge)干什么(me)？这一页一定得灭掉。”

他带着一群公司高管专程(cheng)飞到伦敦，找剧组谈判。为此(ci)，葛(ge)韦格和罗比煞费苦心，一路在现场为美泰(tai)的(de)高管们排(pai)练了(le)一次这段剧情，详细解释那(na)一幕让人记住的(de)没有是芭比的(de)那(na)些坏处，而是人的(de)懦弱，最终才说服他们。

另一个(ge)重要的(de)场景也是创作者极力争取才保留下来的(de)。来到现实(shi)世界的(de)芭比在车站对一个(ge)老奶奶说：“你真美！”老奶奶说：“我晓得！”美泰(tai)一度要求删掉这段，以为“没有必要”。葛(ge)韦格拒绝(jue)了(le)，他以为这是她拍(pai)这部影戏的(de)底子。“如果没有克没有及保留这一幕，我简直没有晓得我为什么(me)要拍(pai)这个(ge)影戏。”

这一幕背后(hou)，是她作为创作者真正想要传递给观众的(de)信息——没有管你是什么(me)年龄，没有管你的(de)容(rong)貌如何，目前的(de)你就是自己(ji)最好(hao)的(de)版本。

这也是这部塑料感十足(zu)的(de)娱乐影戏最成功(gong)的(de)地方，创作者想把一个(ge)洋(yang)娃娃写成一个(ge)真正的(de)女人，从她身上延展出女权、父权、女性(xing)发展这些社会话题，而没有是拍(pai)一部那(na)种大制片厂拿手的(de)重在卖后(hou)产物的(de)标准影戏。

在和资本的(de)battle中，格蕾塔·葛(ge)韦格给《芭比》这个(ge)IP影戏打上了(le)自己(ji)的(de)印记，就像诺兰当年给《蝙蝠侠》打上了(le)作者烙印一样。

狂热与纠偏(pian)

而更多有个(ge)性(xing)的(de)的(de)作者导演，要么(me)远离制片人中心制的(de)好(hao)莱(lai)坞体系，要么(me)在进入这个(ge)体系后(hou)力没有克没有及逮逐渐失去了(le)自我，要么(me)功(gong)成名就后(hou)选择了(le)退出。

已往多年，IP风行，漫威、DC如日中天，好(hao)莱(lai)坞大制片厂必要的(de)是听话、好(hao)使，有进取心，最好(hao)还(hai)能带来一些创意的(de)导演，而没有是以以我为中心想搞原创的(de)影戏艺术家。

在如许的(de)大环境里，像马丁·斯(si)科塞斯(si)、蒂诺昆(kun)汀(ting)·塔伦蒂诺这类作者导演都成了(le)商业主流的(de)反面。当然，他们也瞧没有上这类主流。

在昆(kun)汀(ting)看来，漫威导演就像“雇(gu)工”，而漫威演员本身都没有是真正的(de)影戏明星，美国队长(chang)、雷神才是明星。昆(kun)汀(ting)强调他并没有厌烦漫威影戏，但也没有喜欢，他没有满的(de)是超级豪杰影戏成了(le)这个(ge)时代影戏的(de)全部代表。

“我对它(ta)们独一的(de)没有满是，它(ta)们似(si)乎是独一被制作出来的(de)东西。它(ta)们似(si)乎是独一能在粉丝(si)中产生镇静感的(de)东西，甚至对制作它(ta)们的(de)工作室来说也是如此(ci)。这就是让他们镇静的(de)东西。而且，你晓得，事实(shi)是，它(ta)们是这个(ge)时代影戏的(de)全部代表。实(shi)在没有若(ruo)干空间留给其余影戏了(le)。这就是我耽忧的(de)问(wen)题。”

作为名导演，同时是一位影戏史学家的(de)马丁·斯(si)科塞斯(si)也表达过(guo)同样的(de)耽忧。

他曾称漫威影戏是主题公园而没有是影戏。在为最新(xin)一部影戏《花月杀手》做宣(xuan)扬期间，马丁·斯(si)科塞斯(si)还(hai)是保持他的(de)观点。

“我确切认为（大量）制作出来的(de)内容(rong)并没有是真正的(de)影戏。这几乎就像是野生智能拍(pai)出的(de)。这些影戏能带给你什么(me)？除一种圆满的(de)了(le)局，然后(hou)就从你的(de)脑海中、身材中消失了(le)。

这些（超级豪杰影戏）对我们的(de)文(wen)化(hua)造成了(le)风险，因为目前开(kai)始会有几代观众认为影戏只要那(na)些——影戏就是谁人样子的(de)。”

马丁·斯(si)科塞斯(si)很推许像诺兰、萨弗迪兄弟如许的(de)导演，他希望(wang)创作者们从四面八方去刺(ci)激观众，来回击这类固(gu)化(hua)。

丹尼斯(si)·维伦纽瓦的(de)观点也是类似(si)的(de)，他曾婉言：“我们看到的(de)太多漫威影戏只没有外是复制粘贴其他影戏，也许这些范例的(de)影戏已把观众变成了(le)僵尸。”

丹尼斯(si)·维伦纽瓦的(de)目标是成为像克里斯(si)托弗·诺兰或阿方索(suo)·卡隆如许的(de)导演，他保持高预算影戏同时可以具有艺术价(jia)值。

在超级豪杰影戏及各种IP续集横扫全球的(de)那(na)些年，这些大片的(de)粉丝(si)们及幕后(hou)操盘手可能会以为这些跟(gen)没有上潮流的(de)老古董是为了(le)宣(xuan)扬自己(ji)的(de)影戏碰瓷漫威，或是为自己(ji)的(de)影戏没法博得更多观众找台阶下。

但一边(bian)倒的(de)狂热没有可能永远持续下去，漫威和迪士尼的(de)魔力没有再了(le)，好(hao)莱(lai)坞得正视(shi)观众越(yue)来越(yue)明显的(de)疲倦感，《芭比》《奥本海默(mo)》《沙丘2》的(de)成功(gong)，像是一种纠偏(pian)。

正如身处好(hao)莱(lai)坞中心，不停都在求新(xin)求变的(de)诺兰所说：“从票房上可以明显看出，观众在寻找从未见过(guo)的(de)东西。我们履历过(guo)一段时期，影戏公司老板以为续集可以永远卖座，但你没有克没有及否认影迷对新(xin)颖事物的(de)渴望(wang)。”