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4月25日，第十五届北京国(guo)际电影节迎来备(bei)受期待的姜(jiang)文电影大师班。姜(jiang)文甫一亮(liang)相，观众(zhong)席的手机屏立刻(ke)化作星海闪烁，大家的目光透过镜头聚焦舞台中央，姜(jiang)文以一贯的洒脱调侃开(kai)场，他提议大家把手机放下，“咱们聊聊天，你老举着手机，脑子就放空(kong)了。别用手机记，要用脑子记事。手机记的不等于你记的，它当你的脑子外挂可以，但是你不能把你的脑子完全拜托给它，我今年62岁了，依然能够用脑子记，都能记得住。”
姜(jiang)文笑说自己60岁以后的一个特点就是话多，“别说让我说一个半小(xiao)时，我讲15个小(xiao)时也行，我现在话特别多。我搂着点儿，别你们待会儿烦了，说我‘爹味儿’。但我也不能假装(zhuang)我不是爹，我就是爹，我这年纪快当爷爷了，不能假装(zhuang)还是一少年，装(zhuang)萌，有(you)点不好意思。”
日前在北影节评(ping)委见面会上，姜(jiang)文曾(ceng)说：“不要随便评(ping)论一部电影，也不要随便写影评(ping)”，此(ci)话一出即被热议，在大师班现场，他解释道：“我不是不让写影评(ping)，而是不让‘随便’写影评(ping)。写影评(ping)是好的，写得越多越好，但是不能随便。随便两个字很害人。我拍电影的时候坚决不随便，随便首(shou)先对不起自己，也对不起生命。”
整场大师班，“老姜(jiang)”真诚幽默(mo)，金句(ju)频出，场内不时传出掌声与笑声。而在欢笑之中，姜(jiang)文毫无保留地为大家分享了创作前、中、后期多个维度的经验，也给予(yu)了行业后辈很多鼓励，可谓干货(huo)满满。
每个人看电影看到的都是自己的样子
担任本届北影节评(ping)委会主席的姜(jiang)文是中国(guo)电影中的一个独特存(cun)在——他以过人的才华，在编、导、演的多重维度上不断突破(po)创作的边界。他曾(ceng)出演《有(you)话好好说》《宋家皇朝(chao)》《本命年》等多部脍炙人口的作品，并以《太阳照常升起》《一步之遥》等导演作品，入围国(guo)际顶尖电影节主竞赛单元并获得重要奖项。他的艺术风格兼具野性浪漫与深度思索，无论是作为演员的爆发力(li)，还是作为编剧、导演的创作力(li)，都透露(lu)出强烈的个人印记——粗粝中见浪漫，戏谑(nue)里藏锋芒，在商业大潮席卷电影产业的今天，他始终秉持着清(qing)醒的洞察，坚持着创作的本真初(chu)心，守护着电影作为艺术表达的先锋性。
姜(jiang)文导演作品中，有(you)多部是根据知名小(xiao)说改编，有(you)趣的是，姜(jiang)文的电影对原著小(xiao)说改编很大，他的电影完全成为另外一个模样。既(ji)然改动这么大，何必花钱买(mai)版权，付(fu)改编费？姜(jiang)文笑说自己的父亲也曾(ceng)问过他这个问题，“省点钱不好吗？”姜(jiang)文当时“糊弄”父亲的理由是：“我要有(you)个帮手，有(you)个小(xiao)说冲在前面，不至于别人第一棍子打到我这儿，但实际上人家不会打小(xiao)说，人家就打你。”
玩笑过后，姜(jiang)文表示，其实每个人看电影、看小(xiao)说，看到的都是自己的样子，“就像鲁迅说看《红楼梦》，‘你是谁，你就会看到什(shi)么’。”姜(jiang)文拍的电影就是自己看小(xiao)说时的样子，他最初(chu)也没有(you)意识到改动很大，“不是故意的，等发现改动太大时，没有(you)办法，回不来了。”另一方面，姜(jiang)文坦承，如果(guo)没有(you)小(xiao)说的刺激，也不会有(you)他脑中的故事，不会有(you)电影，“所以没小(xiao)说不行，完全是它也不行。”
姜(jiang)文说曾(ceng)有(you)一位主持人问他，小(xiao)说《侠隐》里吃喝玩乐的情(qing)节，为什(shi)么在他的电影《邪不压正》里都没了？姜(jiang)文说：“我对吃喝玩乐不是很有(you)兴趣，所以，我电影里面尽(jin)量不拍吃饭的戏，吃饭在我的电影里不那么重要。另外，我在《侠隐》中看到的是我认为的老北京，那是我感兴趣的。”
姜(jiang)文导演的作品总是会被影迷进行解读(du)，分析他哪句(ju)台词、情(qing)节有(you)哪些隐喻，姜(jiang)文说自己创作时完全想不到这些，“没有(you)任何隐喻。我在中戏学(xue)习了四年表演，对此(ci)做了很多研究，演一个人，要通(tong)过资料、想象等精确对人物的理解，越精确你对这个人物就越来越熟悉，越熟悉就会越精确，在表演时这是从简单到复杂，又从复杂回到简单的过程。和看山不是山，看山又是山是一个道理。就像武术，练的时候不能想着打什(shi)么东西，得把练变成潜意识。所以，创作就是表达你的潜意识，那个时候你再想着隐喻这些，那就完了，但是不创作、读(du)书的时候，你该(gai)怎么想就怎么想，那是训练阶段。”
没有(you)态度就没有(you)幽默(mo)，没有(you)幽默(mo)就没有(you)戏剧
很少有(you)将姜(jiang)文定义为喜剧导演，但他的电影却被评(ping)价为“高级(ji)的幽默(mo)”，谈及何以会形成这种电影风格，姜(jiang)文回忆说他上中戏时，老师张仁(ren)里反复和他们强调：没有(you)幽默(mo)，就什(shi)么都没有(you)。姜(jiang)文说：“如果(guo)不幽默(mo)，你上来就是演一件(jian)事儿，事儿不是戏。做一个报(bao)告，说一段通(tong)知，这没意思。幽默(mo)其实就是你如何看待一件(jian)事儿，你对事儿的态度，没有(you)态度就没有(you)幽默(mo)，没有(you)幽默(mo)就没有(you)戏剧，没有(you)戏剧哪来的电影？按照西方的说法，如果(guo)没有(you)幽默(mo)，甚至人格都有(you)缺陷。”
随后，姜(jiang)文补充说，观众(zhong)看到某段戏笑了，这段戏不一定就是喜剧，“人其实生活在很尴(gan)尬的状态里，你反正得死，但是你还要玩儿命活。你活得再好也得死，这就是人生，人生本身就有(you)点荒诞。人的生命形态本身就很有(you)意思，我们根本不用去制造喜剧。”
电影中那些经典的幽默(mo)桥段和台词是否有(you)即兴创作临时加的？姜(jiang)文表示，电影包含了创作者的态度。“我所有(you)电影没有(you)任何临时加的台词，写剧本的阶段非常重要，就是在锤炼这部电影。当然也可以临时加词，但是效果(guo)并不好。我是演话剧出身，我知道临场发挥是多么重要，同时是多么难。很多人现在愿意演喜剧，甚至去锻炼幽默(mo)感，但我觉得这是练不出来的，没法儿练。现在大家都说‘梗’，这是从相声中的哏儿带出来的吧？不是人人都是马三立、侯宝林，就算把他们的台词给你，你讲出来也没意思。在相声大师们面前，我们只能当观众(zhong)。卓别林的电影，你重拍一遍也没有(you)卓别林的好看，所以，我们得相信有(you)些人是唯一的，有(you)些事儿是唯一的，不是靠设计出来的。”
现场从来不看剧本，因(yin)为写完剧本电影就已经有(you)了
对于剧本，姜(jiang)文的态度是非常严(yan)谨的，他认为创作的必要性前提是要理解人物本身，创作者必须了解人物的时代背景、人物的所遇所求(qiu)。他以AI大模型(xing)为喻，分享剧本写作模式：“写剧本就好像现在的AI大模型(xing)，比如说现在这个场子，你在脑子里有(you)一个模型(xing)出来，其中第六排的一个人，你在写他，如果(guo)你对整个事情(qing)没有(you)概念，甚至没有(you)其他不出场人物设计的模型(xing)在脑子里，你就不知道怎么写。我写剧本的时候不累，但是弄这个模型(xing)的时候比较累。这个故事发生在一个什(shi)么样的环境里，环境周(zhou)围应该(gai)是什(shi)么，甚至天气环境、人文环境、历史环境等等，这些你清(qing)楚了，你再拎出这几个人物写，就不累，很有(you)快感。”
姜(jiang)文认为写剧本要理解人物，“这不是一个通(tong)过技术可以解决的问题，你真的得有(you)时间去认识这件(jian)事，否则写出来的东西不值(zhi)得看。人物会说什(shi)么话，为什(shi)么是这样的人物关系，前期准备(bei)剧本产生的过程，是学(xue)电影的人要特别注意的。”
姜(jiang)文说他的电影都是自己写剧本，写时就想好了要拍什(shi)么。“比如《让子弹飞》，汤(tang)师爷死了，张麻子最后回来了，很多人说他没必要回来，劫道抢完钱就走，片(pian)子时长还能短点。但是对我来说，这不是我要拍的电影，为了最后张麻子回来这个事儿，我们在剧本创作期写了很多版本，最后是一个笑话给了灵感，仅仅是为了这个情(qing)节设计，我们就想了半年。”
相比于一些制作图文精美的剧本，姜(jiang)文表示，他的剧本是为了拍电影用的，“不是为了创投也不是为了发表，我是把大家讨论的精华变成剧本，这个剧本最重要的作用是帮助我实现这个故事。现场我从来不看剧本，因(yin)为我写完剧本，电影就已经有(you)了，台词也记住了。我在脑子里已经看得清(qing)清(qing)楚楚了，在拍摄现场就是把我脑子里看到的电影拍下来。这个剧本拿到创投或出版社可能真的不好，它不标(biao)准。”
当导演千万别骂(ma)演员，不要成为扮演导演的导演
姜(jiang)文对于导演的建议是——“不要成为扮演导演的导演”。他认为导演在现场的主要任务是服务好大家，为各部门创造良好的工作氛围，圆满地完成拍摄。“我找(zhao)了葛(ge)优、周(zhou)润发，我要把葛(ge)优变成周(zhou)润发，把周(zhou)润发变成葛(ge)优，那我何必呢？葛(ge)优就当葛(ge)优来拍，周(zhou)润发就当周(zhou)润发来拍，千万别逼着葛(ge)优变成周(zhou)润发，这太难为人家了。让葛(ge)优和周(zhou)润发都发挥他们各自的高度，这是可以的。还有(you)些导演，非要演员受点伤，非要真打，这样不好。不能逼着演员做痛(tong)苦(ku)的事，假的拍得逼真，那是导演的真本事，而不是让演员骨断筋折(she)。大家都要很快乐地拍电影，千万别让人家受苦(ku)受累受罪。”
问姜(jiang)文如何给演员带来情(qing)绪价值(zhi)，他笑说自己做法很简单，“就是‘吹捧’，让演员高兴得忘乎所以。他只有(you)忘乎所以的时候才能做出各种你想要的东西，不要老批评(ping)他，会演不好。导演行使权力(li)的做派(pai)特别不好，要爱护演员。”
可能与自己也是演员有(you)关，姜(jiang)文表示演员在片(pian)场很不容易，“他要暴露(lu)他的情(qing)感，好演员不是装(zhuang)的。比如现在演他母亲去世了，他得真去找(zhao)令他痛(tong)苦(ku)的东西，可能真的会想到家人去世的痛(tong)苦(ku)样子，他平常都不愿意面对，为了这个戏，他必须把它暴露(lu)出来。还比如拍人性恶的一面，演员也要被逼着暴露(lu)出来。这时候演员挺需(xu)要保护的，要爱护演员。”姜(jiang)文电影中还经常启用非职业演员，在他看来演员没有(you)职业和非职业之分，“只要他穿上那身衣服，在那个情(qing)境里，都是演员。”
提到后期制作的剪辑的话题，姜(jiang)文认同剪辑的重要性，电影是剪辑出来的艺术，有(you)时同样的素(su)材在不同的剪辑师手中，呈现的效果(guo)也会天差地别。但他说自己的作品不会在剪辑时做出重大内容调整，因(yin)为所有(you)需(xu)要呈现的内容在剧本创作阶段都已经定型(xing)。
为阐释这种创作理念的差异，姜(jiang)文以亲身参演的《星球大战外传：侠盗(dao)一号》和影史经典《乱世佳人》为例——这两部作品恰恰体现了好莱坞工业体系中常见的“后期补拍修正”创作模式。姜(jiang)文指出这种集体创作机制下，确实存(cun)在通(tong)过后期大规模补拍、修改来重塑故事的可能，但强调创作方法必须与作品属(shu)性相匹配，像《教父》这样具有(you)强烈作者属(shu)性的作品，是无法通(tong)过后期手段来实现艺术表达的。
这些电影缺什(shi)么非得你来不可，这很重要
在姜(jiang)文看来，年轻人想拍电影，最重要的是他要有(you)一个人生态度。“真想拍电影，先问问自己，你有(you)什(shi)么要表达的。如果(guo)你没什(shi)么要表达的，那也拍不好。电影技术那部分是工具、是话筒，但你要说什(shi)么很重要。如果(guo)没有(you)自己的态度、自己要说的话，那你会很受罪，干起活来也会很难受。你先问问自己你要表达什(shi)么，到今天为止(zhi)，这些电影缺什(shi)么非得你来不可，我觉得这很重要。”
姜(jiang)文说他和北京电影学(xue)院的学(xue)生交流，有(you)些学(xue)生说毕业后不知道要做什(shi)么，“我觉得他们应该(gai)想干什(shi)么才好，多做你们想做的事儿。当然压力(li)是有(you)，可是少点抱怨多行动是最好的，因(yin)为你们真的能干出很多成就来，你可能自己都不知道。”
姜(jiang)文举例说，他的新片(pian)《英雄出少年》讲述了一个天才少年成为钢琴(qin)家的故事。“他也不知道自己是天才，他父亲告诉他是，结果(guo)他就是了。这种有(you)才华的人其实很多，只是可惜错过了。我自己不识谱，这次为了拍电影，尝试(shi)着学(xue)钢琴(qin)，居然发现很快就能左右手弹贝(bei)多芬的曲子。所以我想和年轻人说，只要你们试(shi)一试(shi)，肯定会有(you)惊(jing)喜，你比你自己想象得要优秀。你可能就是被手机耽误了，你少玩点手机真的能够做好多事儿。”
电影拼的不是技术，是表达的内容
面对如今飞速的科技进步、越来越多的年轻人用更加方便快捷的方式接(jie)触电影技术，但姜(jiang)文始终认为，尖端的设备(bei)和产品并不意味着可以产出更加精良的作品，一部电影作品，最重要的还是要回归到内容层面：“凡是技术可以解决的问题，现在操作起来是比以前更容易了。但最顶层的那部分内容最后还得靠人，没有(you)人，做不到。电影拼的不是技术，拼的是表达的内容。”
姜(jiang)文说自己不是“技术控”，他着迷的是表达的内容。“现在所有(you)人都可以写一篇短文甚至小(xiao)说发在网上，是不是当作家更容易了？我觉得更难，你想写得出类(lei)拔萃比原来还难。现在剪辑和电影设备(bei)确实比原来好了，我有(you)时候在飞机上随便看一个电影，发现这电影技术各方面拍得真好，是上世纪90年代电影难以企及的程度，但是这电影仍然不是好电影，为什(shi)么？剧本太差了，拿这么好的技术聊这么简单的事儿，或者说聊这么无聊的事儿。”姜(jiang)文说他拍电影追(zhui)求(qiu)的目标(biao)是观众(zhong)看着不能累，“你自己的拍摄过程都可以受累，但是电影放的时候，观众(zhong)看得要赏心悦目。”
对于观众(zhong)对自己作品的解读(du)，姜(jiang)文则持包容的态度：“假如解读(du)可以一石激起千层浪，那是好事。激起的浪越多越有(you)意思。”他更是以“蒙娜丽(li)莎”为例，生动阐释“好看”和“看懂”之间的关系：“蒙娜丽(li)莎在那儿微笑那么多年了，你能懂她笑什(shi)么呢？你说不行我必须得明白，你把蒙娜丽(li)莎的嘴撬开(kai)，利用AI技术让蒙娜丽(li)莎说说蒙姐你乐啥呢？你看看蒙姐说出来的答案，是比她不说强呢，还是说出来更好。蒙姐不吭声的时候，我觉得挺好，有(you)点神(shen)秘(mi)感。当然蒙姐开(kai)口说话，也不是不行，看个人喜好。”
虽然姜(jiang)文说不喜欢拍吃饭的戏，但是《邪不压正》里面有(you)一句(ju)很经典的台词，“为了这点醋，我们得包一顿饺子。”一说这句(ju)台词，姜(jiang)文立刻(ke)想到了《哪吒》系列的导演饺子，姜(jiang)文称赞说：“他做了一件(jian)挺了不起的事儿。但是我认为这是开(kai)始，这不是最高点。这里藏了那么多饺子呢，饺子哪有(you)上一个的，怎么也得上一盘吧？得一盘一盘往上端饺子。如果(guo)你想拍电影的话，一定要多去尝试(shi)，我特别喜欢那些半路出家的年轻人，中国(guo)电影的未来一定会出现更多的‘饺子导演’。”
姜(jiang)文认为电影需(xu)要新鲜(xian)血液注入，即使是资深电影人也应常怀新意，“大家看电影就想看点新鲜(xian)，老一样就没意思了。我觉得电影最可怕(pa)的是都特别像，假装(zhuang)特内行，特别专业，其实都特别像，像不好。”
整场电影大师班持续近两个小(xiao)时，姜(jiang)文以一贯的真诚、坦率、幽默(mo)和犀利风格，为观众(zhong)带来了一场魅力(li)十足的经验分享。他不只是讲述创作，更在不经意间传递(di)了一种精神(shen)：拍电影不是模仿(fang)公式，而是敢于出发、认真思考、绝不随便。中国(guo)电影的今天只是一个开(kai)始，年轻创作者要走出属(shu)于自己的路，他们的故事刚刚开(kai)始。
文/北京青(qing)年报(bao)记者 张嘉
供图/北影节组委会
来源：北京青(qing)年报(bao)
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